Détails

  • Autour de Sangata

    Création, oralité et musique indienne

  • Objectifs

    Ce parcours propose une excursion dans le monde de la création musicale à travers la rencontre de deux univers: la musique contemporaine occidentale (avec un musicien de l’Ensemble Variances) et la musique classique de l’Inde du Nord (avec le musicien indien Rishab Prasanna).

    • Comprendre ce qu’on appelle la création musicale: faire naître des mélodies et des phrases rythmiques à l’aide de la voix, du corps et des instruments de musique
    • Découvrir la musique de l’Inde du Nord
    • S’initier à quelques formules mélodico-rythmiques de la musique indienne
    • Expérimenter l’improvisation musicale avec sa voix et ses mains
    • Écouter et voir des artistes qui dialoguent musicalement
    • Expérimenter une pédagogie de l’oralité

  • Déroulement

    Présentation et découverte sonore

    Les deux intervenants présenteront dans un premier temps leur musique, leur instrument et leur rencontre en illustrant leur propos musicalement.

    Atelier de pratique

    Les élèves seront ensuite plongés dans la pratique: il s’agira de travailler ensemble sur une composition simple issue du répertoire traditionnel indien afin de saisir les éléments basiques des concepts de raga (mode) et de tala (cycle rythmique).
    Dans un second temps, ils seront amenés à s’essayer à l’improvisation, guidés par les deux intervenants.
    Le chant est le vecteur principal d’apprentissage, ces ateliers peuvent donc s’adresser à tout le monde, sans niveau requis de pratique instrumentale.

    Restitution

    À l’issue de ces ateliers, élèves et intervenants proposeront une restitution de leur travail sous forme d’un mini concert.

  • INFORMATIONS

    Durée totale : 6 heures
    Présentation et découverte : 1 heure
    Atelier de pratique : 2 x 2 heures
    Restitution : 1 heure
    Niveau de classe : Tous

Historique

  • Les actions Sangata en janvier-février 2019

    Pour faire découvrir à tous les publics les richesses de la musique hindoustanie à l’origine de Sangâta, le programme de concert est complété par plusieurs actions culturelles :

    • Une conférence ethnomusicologique donnée par Jeanne Miramon-Bonhoure ou Ingrid Le Gargasson, ethnomusicologues spécialistes de la musique d’Asie du Sud. Les principes de base du système mélodique et rythmique hindoustani seront exposés (tala, raga, genres, répertoires), autant de clés de compréhension données aux auditeurs pour apprécier le concert.

    • Un concert-découverte permettra aux auditeurs d’approcher le développement du raga et les différentes parties d’un récital par une écoute sensible. Les sonorités veloutées de la flûte bansuri, les mélismes du jeu du violon ou la variété de timbres des tabla sont autant de sources pour éveiller la curiosité de l’oreille et contribuer à une expérience esthétique singulière.

    • Les masterclasses à destination d’élèves musiciens, pour découvrir les cadres mélodique du raga et rythmique du tala, mêleront principes théoriques et exercices pratiques. Elles pourront être menées conjointement avec les artistes occidentaux du projet pour expérimenter au plus près l’univers interculturel de Sangâta. L’enseignement oral fera appel aux capacités d’écoute, de mémorisation et de répétition des phrases mélodico-rythmiques.

    • Les ateliers de découverte de la musique indienne sous une forme ludique intégrant les principes de transmission orale et jeux d’expérimentation.

    En 2019, des actions ont lieu :
    Pour des collégiens de l’agglomération rouennaise et les femmes de l’Espace citoyen de Petit-Quevilly en partenariat avec le Théâtre de l’Etincelle,
    Pour des élèves des conservatoires de Mantes-la-Jolie et de Dieppe qui ont présenté une restitution en 1e partie du concert,
    Pour des élèves de primaire en classe artistique au Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan.

  • Duo Sangata : conférence, ateliers en écoles et concert à Norfolk (Royaume-Uni) en 2022

    2 octobre
    • Conférence « Ear to ear » sur la transmission orale dans la musique indienne (GroundWork Gallery, King's Lynn)

    3 octobre
    • Ateliers en écoles (Norfolk)

    4 octobre
    • Concert et bord de scène (King’s Lynn Town Hall)

    Deux magiciens qui ont pour baguettes une flûte bansuri et une clarinette : Rishab Prasanna et Carjez Gerretsen, tous deux aussi intenses dans l’expression de leur virtuosité que dans l’évocation d’une note suspendue à un silence, vous emmènent dans leur voyage musical. 
    Cette rencontre entre oralité et écriture, modalité et harmonie, horizontalité et verticalité, brouille les pistes pour offrir une voie alternative où l’émotion est seule guide.

  • Sangata #2 au Conservatoire de Nice en 2022 : nombreuses actions et un enregistrement !

    15 novembre
    • 8h30 à 11h30 : Conférence illustrée par Rishab Prasanna, Université Côte d'Azur ; classe d'ethnomusicologie et culture musicale, niveau L1 ; séance ouverte exceptionnellement aux autres étudiant.e.s en licence/master de musicologie/arts vivants de l'Université côte d'Azur ; enseignant Farrokh Vahabzadeh 

    16 novembre
    • 15h à 17h : Masterclasse de Thierry Pécou, département de musique électroacoustique ; classe de Gaël Navard et Michel Pascal
    • 17h à 18h : Rencontre avec Julien Aléonard, ingénieur du son du projet

    17 novembre
    • 8h30 à 11h : Ateliers tournants autour des rythmes (tala) et modes (raga) nord-indiens ; pour les étudiant.e.s en L2 de l’Université UCA, élèves FM spécialisé.e.s en analyse avec Amaan Ali (tabla), Rishab Prasanna (flûte bansuri) et Ragini Shankar (violon) ; classes d'Élise Heinisch et Stéphane Mege
    • 11h à 20h : Enregistrement de Sangata (auditorium Kosma)

    18 novembre
    • 9h à 10h : Atelier d'initiation Rythmes indiens et tabla, par Antoine Bourgeau avec les élèves de 3e3 du collège Jean Rostand
    • 10h à 11h : Répétition publique (auditorium Kosma)
    • 11h à 20h : Enregistrement de Sangata (auditorium Kosma)
    • 9h à 12h : Répétitions Sangata (auditorium Kosma)

    19 novembre
    • 15h : Concert Sangata
    • 16h30 : Bord de scène

    Actions pédagogiques coordonnées par Élise Heinisch.